2023年有關美術鑒賞論文6篇

有關美術鑒賞論文對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后下面是小編為大家整理的有關美術鑒賞論文6篇,供大家參考。

有關美術鑒賞論文篇1

對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然，作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當代藝術的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動態，刻劃細部，這些都是造型的一般規律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術地表現色彩。簡單地說，要根據客觀的色彩作為表現的依據，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調，強調鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的`“感受”、“想象”以及“剔除”已經加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，

首當其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創造才可以注入溫熱。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發觀看者審美意識的飛翔，還可以引發觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以引發人們的吶喊，這就是藝術的魅力了。 辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術家創作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術感染。也就是藝術形象信息在審美主體意識和情感上的感應作用，使藝術家和欣賞者之間達到心理溝通。

作為繪畫者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美

好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發的美感效應，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無旁貸。對于繪畫者，對于藝術品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向學生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現代文學翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術。藝術是目標，技巧是手段?！睂τ诶L畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術，講究適當，講究鮮明，更講究創造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓練，也要經過深入的觀察，通過分析、研究去發現新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創作源泉。要使自己在整個創作過程中（有心人應把寫生認作是一種創作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡中表現出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創造新美，是繪畫者眼中的真實和內在情感形象的體現。美術美術，美是目標，術是技法，技法為目標服務。美術之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創作。 美術之美，是繪畫藝術的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發自內部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質感、空間感，更在于它引發觀賞者、激勵觀賞者的深厚內涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。

作為一名美術教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。

有關美術鑒賞論文篇2

試談美術鑒賞的性質和特點

摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統一性表現出來，是鑒賞者審美經驗與審美再創造統一性的外在體現之一。

關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析

所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術鑒賞的性質

1、由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度?？傊?，一部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。

2、其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。

3、通常認為，鑒賞是在創作之后才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。

4、觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義，德國的表現主義都產生了一定的影響效果?？傊?，這一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質得以提升

這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷；此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界；“愛美之心，人皆有之”美術鑒賞的又一特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長；另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣；當然，鑒賞環節的開展具有的最大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優秀文化成果的基礎上，將新鮮的元素再一次融入進行美術作品之中；

2、鑒賞主體與客體的統一性

主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決于心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義；

3、感性認識與理性認識統一結合的特點

有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統一結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。

三、結束語

總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為一種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程；特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統一性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。

參考文獻

[1]張凱。淺論美術鑒賞的性質和特點[J]。美術教育研究，2012.

[2]白晶瑩。美術鑒賞在美育中的作用[J]。遼寧教育行政學院學報，2007.

有關美術鑒賞論文篇3

美術鑒賞教學中互聯網的應用

一、互聯網應用于美術鑒賞教學的條件已漸趨成熟

1、個人電腦的普及

計算機網絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。

2、互聯網的使用方法簡單易學

現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料，通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數據，通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。

3、學生對網絡的喜愛

作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影，學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。

二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢

1、互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源

美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料，現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站，可以為教學提供豐富的資源。

（1）具有檢索功能的圖書期刊數據網站

現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠，二是質量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據，中間幾乎沒有數據的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。

（2）介紹畫家個人藝術創作為主的網站

這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章，以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持，網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品，所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。

（3）美術史課程學習的網站

這類網站專為美術史學習、愛好者設計，內容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。

（4）美術組織機構的網站

這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站，地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強，學生能夠從中學習到不少專業知識，而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。

（5）美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分

這些網站包含了和美術有關的大量信息，內容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內容，和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解，可以努力做到理論聯系實際，學以致用。

（6）百科類網站

這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象，質量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。

（7）貼吧、論壇和微博

這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。

2、互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺

在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

（1）同步交流

通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。

（2）異步交流

通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。

三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充

1、互聯網輔助美術鑒賞教學原因：

（1）美術鑒賞課自身的特點

美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術方面的基本知識，藝術家人生經歷、創作過程，以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。

（2）因材施教的需要

每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。

（3）素質教育的需要

素質教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉變教育觀，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力?！泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此，美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中，不斷提高綜合素質。

2、互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點：

（1）能夠解決傳統教學中學習的局限性問題

傳統的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發式的教學，上課時不要對講授的內容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯網，在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。

（2）改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位

在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源，學生通過建構式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據教學內容設定一定的問題，然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內，互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。

四、需要注意的問題

（1）在網上學習的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網站和可信度較高的中小網站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網站查找資料，要多留心分辨和鑒別；

（2）網絡世界豐富多彩，有的學生在上網的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽；

（3）學校和家庭要做好監督工作，做到安全、健康、文明上網?？萍嫉陌l展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發展形勢，美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源，積極轉變教學觀念，探索新的教學方法和手段，不斷適應現代社會對人才培養的新要求，提高學生的全面素質，只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發展和提高。

有關美術鑒賞論文篇4

淺談美術欣賞課在素質教育中的作用

摘要:隨著素質教育的全面深入，我國藝術教育近幾年取得了很大的進步，美術欣賞課在學校整體的教育環境中，以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務，不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀？當教育步入素質教育時代，美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色，是加強素質教育的一項重要措施？

關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界

素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式，它重視人的思想道德素質？能力培養？個性發展？身體健康和心理健康教育？美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育？德育？美育等多方面育人功能日益受到重視？雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量？高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現了美術教育在現代人才培養中的作用？

美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動？不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧？輕欣賞，重課外？輕課堂，重特長生？輕多數學生等）？美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）？普通教育不普通（“重技輕理”過于強調專業技能）？使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康？高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育？

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求？

一？高中美術欣賞課教學的現狀

我國美術欣賞起步晚，很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主，去搞美術理論的相對很少也屬于冷門，從而致使美術欣賞很滯后？眼下我國經濟飛速發展，全球經濟一體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞，美術欣賞被提上發展的日程，目前美術欣賞課正處于在普及中提高這樣一個層面上？

美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中（必修）課，從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀？但在現實教學中，美術欣賞課題依然沒有改變，從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識？幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用，但是學生說的和做的卻大相徑庭，在他們眼里這是一門副的不能再副的課，既不統考又不高考（美術專業除外），還是多學點考試用的吧，這樣更實惠些？不僅學生不重視，社會？學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠？

二？高中美術欣賞課教學的幾點嘗試

美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容，不一定必須是成定論的知識，也允許學生發表自己的觀點，接觸一些尚在爭論的內容？因此，新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間？現實生活中的話題往往具有親近感？如在“什么是美術作品”的教學中，筆者出示了現在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術作品嗎？你平時會喜歡穿哪樣的服裝？”從而引出美的多樣性？美的時代性以及美術作品產生的條件，將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中，使學生感覺到美就在身邊，并且與日常生活息息相關？

1?充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為:學生是學習的主人？學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程？只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能？課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館？網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣？上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象？然后出一些思考題，引導學生觀察畫面？如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解？這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點？

2?欣賞與繪畫？工藝結合

從中領悟作品內涵？美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵？光說不練的局面，更有助于學生理解作品？例如，在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，想動手做一做，這時不妨讓學生照著作品的風格？形象臨摹一下？

3?創設情景，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等精神內涵，即意蘊美？假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全地表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力？創造力？教師若能充分利用電化教育法？語言描述法？情景設置法等辦法，往往事半功倍？

4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習

在高中美術欣賞課教學中適當地開展研究性學習活動，是素質教育改革的需要，也是新世紀人才培養的需要，是連通美術與社會文化？時代之間的橋梁，通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義，無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣？

美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者？這種指導與傳統教學指導不同，課題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出？通過網絡資源？圖書查詢？民間調查等手段廣泛收集資料，并且對與課題有關的文字？圖片？視頻資料進行整合？匯總，圍繞自己的課題進行合作探究，完成研究報告？它有助于擴大學生美術文化的視野，促進學生對美術文化的體驗與感受？

新課程理念要求，美術欣賞教學應該看重其學習的過程，不要過于追求結果，不要過于追求統一，這樣才有利于學生進行積極思維，使學生學會如何研究問題，從而鍛煉創造性思維，增強美術鑒賞的興趣，提高學習效率？

三？美術欣賞課在素質教育中的作用

1?審美能力的教育

審美能力就是人對自然美？社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點，我們生活在一個五彩斑斕的世界里，到處存在著美與丑？對與錯的對比？中學生正處在豆蔻年華，感情自然而純真，對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求？但對社會一些對立變化認識還是很膚淺，所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要？“美到處都有，只是我們缺少發現的眼睛”，美術是視覺形象藝術，美術教育就重視視覺形象的運用？優秀的美術作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，塑造美的靈魂？

利用藝術的感染力，感召力，觀盡大千世界中的藝術精華？培養學生對美的感受，去發現生活中美的本質，美的真諦？從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量，引導學生直接觀察對象，認識對象？運用直觀教具？模型？范畫？錄像？幻燈？電腦設計等，幫助學生感知美，提高審美能力？藝術家創造的美術作品，都是靠視覺形象來感染人，打動人的？因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動？光憑教者一支粉筆？一張嘴，是無法組織教學的？在美術欣賞課中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系？

通過感知與體驗對美術作品作出評價？美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融，方能產生情感共鳴？任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到，透過那微抿的嘴唇？微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜？淡雅而又神秘的微笑，同時，我們還能感覺到一種樸素？自然？純真的人性情感透溢出來，表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂，體現出充滿血肉情感的人本價值，從而高揚了人文主義精神？許多美術作品創造的藝術形象的感人效果，是言語？文字所無法描繪的，只能用心去體驗？去觸摸？

如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美，表現出一種自然淳樸的情感，堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實？勤勞？誠摯的品格，優美的自然風光，飽含著一種寧靜的生活意趣？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動？另外美好的學習環境，會使心情愉悅，激發學習興趣；惡劣的學習環境，會使學生心情郁悶，影響學習效果？因此，通過美化育人環境，向學生進行審美教育，也是十分必要的？

2?創造性思維培養

中國的傳統教育，包括解放后幾十年計劃經濟體制下的教育，的確不重視對青少年創造性思維的培養？造成這種情況的原因是多方面的，但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統的和“靠天吃飯”的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創造性思維的重視，這種社會結構偏愛有知識？有技能但因循守舊？被動馴服，因而忽視乃至壓抑了創造性思維的培養？在美術欣賞教學中，不以培養學生鑒賞能力為最終目的，更重要的是培養學生創造性思維能力？人類最可貴的品質就是創造，“創造”是一個民族生存與發展的靈魂，“學習”這種人云亦云的能力每個人（包括動物）都有，但遺憾的是，創造性思維能力只掌握在少數人手中，當人類步入知識經濟？信息時代，創造性思維是人類

物質文明與精神文明的結晶，是一種文明的象征？心理學家皮亞杰認為:“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦？敢于驗證問題的頭腦，而不是人云亦云的頭腦？”美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性，讓學生大膽想象，并能以我為主？自圓其說，極大地拓展了學生的想象空間？著名美術教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形？”世界的發展大多是從無形到有形的一個過程，美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力？

雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品，但由于形象語言的多樣性，也能開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的形象思維文化教育？這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的？因為這種教育用于大多數，對于創造性思維普遍提高具有積極意義？如形成于二十世紀六十年代的波普藝術，提倡成品再創造和藝術的大眾化？流行化，藝術家運用他們喜歡的材料，創造出一些簡單的？有意義的作品，使藝術成為每個人都可以創作的公有財產？

1958年藝術家賈斯伯·瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗？這件作品力圖使人人都熟悉的圖像，復制出來讓觀者看，給人一種新的視覺形象和沖擊力？這便是創作，既簡單又富有聯想，使藝術成為每個人都可以參與的創作，美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能？如廢物造型創作，從材料到構思，完全是學生創造性思維的體現，化腐朽為神奇，豐富了校園文化生活，也提高了動手動腦的能力？

特別是結合社會實際，挖掘有價值的課題，使這種教育潛移默化的形成一種素質？開拓學生視野，創設發揮想象力的表現空間，運用現代新型材料與工具發掘新課題？如廣告欣賞？標志欣賞？家具欣賞？店面欣賞？環境藝術欣賞等實用性強，想象空間大的課題，使學生綜合素質得到體現，增強了學習興趣參與欲？學生的創造力在恰當的指導下，會有意識或無意識地從步驟過程到結果，感受到一種全新的體驗？如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計，同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思，細致描繪，整個過程都充滿著創造性思維鍛煉？在美術教學中提高創造性思維比較常見，效果非常好？

3?廣博知識的源泉

著名藝術家豪澤爾指出:“人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須經過教育”？美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力？因而學生知識的積累，教師的旁征博引，促使欣賞教育有效地進行？任何的美術作品都來源于社會，并依社會而存在，所以，欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景？風俗？人文等？在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵？

這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確？如一位教師在講雕塑的基本手段時，把“焊”作為一種輔助教學手段？這在金屬工藝發展的今天，大量合金鋼雕塑作品的問世，“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段？倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑，反而引起學生的思維立即活躍起來？美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟？

如欣賞《中國古代山水畫》，一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區別，讓同學們各抒己見，最后歸納出:山水畫是散點透視，因為山水畫是移步換景？邊走邊畫，不是很注重客觀現實，重寫意；而風景畫是焦點透視，因為風景畫是站在一個點不動進行作畫，注重對客觀現實的描寫，重寫實？這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異，東方人重情感，西方人重理性？由此會延伸到很遠？很深？好的美術作品，欣賞者要有一定的知識做前提，即掌握相關的基礎知識，包括外部的形式結構，作品的歷史？人文？風土人情等背景，內部情感意蘊？所以在欣賞的同時，大大的增長了知識，開闊了視野？

4?人格境界的提升

情感境界在審美中是一個中心問題？美術作品主要是作用于人的情感境界？優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等？如《長江萬里圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感；拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，感受到母愛的偉大；米開朗基羅雕塑的《大衛》表現一種頑強？堅定和正義的精神氣質與勇敢？無畏和自信的人格意志？美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美？崇高？悲哀？痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為？審美情感可以說是審美過程中的心理動力？現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育，而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心？美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件？在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育？提升學生的人格境界，培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷？

素質教育就是要使學生全面？和諧？健康的發展，使他們學會創造，具有適應社會發展需要的創造能力；學會生存，具有拼搏？競爭的生活能力；學會學習，具有自學的能力；學會做人，具有高尚的道德品質；美術欣賞盡管已成為素質教育中的一個熱門話題，但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標，還有許多深入的理論問題需要解決？

我國美術欣賞在素質教育中的現狀，也需要認真調查研究？美術欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態，應該努力以改善？美術欣賞真正切實地實施起來，還會遇到許多實際困難，需要進一步探求解決的辦法和途徑？可以預期的是，通過我們共同努力，美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出？

美術欣賞課在素質教育中超越了民族界線，超越了國界，是一種無聲的心靈語言交流？與之交流絕不僅是以上談到的這種作用？一幅優美的作品它有宏大的包容量，個中的內容是我們無法盡述的，這也就是所謂“只可意會不可言傳”？讓我們靜靜地品味畫中的意境，也靜靜地品味多姿的生活？品味燦爛至高的人生，用崇高的精神境界完善我們的人格品質，這也正是美術欣賞課的本質目的所在？

參考文獻:

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有關美術鑒賞論文篇5

試談鑒賞富春山居圖

富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗（chū）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》（無用是鄭樗的字），現藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。

畫的作者黃公望，擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

據記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創作?！陡淮荷骄訄D》是黃公望七十九歲高齡時開始創作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞"奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，（也有說82歲創作，歷時四年的）這是畫家與富春山水情景交融的結晶。被后世譽為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。

這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉流傳過程中，曾引發出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真偽；也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造；后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷。

對美術及美術鑒賞的認識：美術及其作品，是人造物的一種，美術是人類運用一些物質和材料工具，通過點、線、面等各種要素通過一定的造型性、構成性、空間性的表現手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術作品是由藝術家按照美的規律創作出來的，它創造美的形象，抒發美的情感。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、現代設計、建筑藝術及影像藝術等主要藝術形式。另外，我也覺得美術是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術鑒賞而言，就是對一件藝術品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對一件藝術品進行審美，不是消極、被動的地去看一個東西，而是積極主動的進行著審美再創造活動。一件物品被創作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情，再將自己的藝術理想與理解、藝術觀念經過若干個環節的變通、換位、異化，通過重組詞匯與語法將自己要表達的內容表述出來，這就是鑒賞。

有關美術鑒賞論文篇6

引言

高中美術鑒賞課就是要給學生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術氛圍的課堂，學生在這樣的課堂中能自由展現自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現這樣的課堂給學生呢？在設計教學時要從學生興趣角度、認識角度去尋找有效方案。課堂場景的設置，不僅能吸引學生的注意力，還能喚起學生對美術作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學生的胃口，甚至把現在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學內容鏈接的牽強附會。只有與教學內容相適應，相呼應的場景，才能達到理想的課堂效果。學生在場景中進行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。

一、確定場景主題，選擇場景形式。

其實高中美術鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學目的，尋找恰當的場景主題還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內容是“生活”，和教學目的“解美術作品表現世俗生活的各種方式”是一致的。根據這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導學生進行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風俗習慣等。整堂課學生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認真的觀察、思考、想象，學習熱情高漲，主動研究畫面內容，主動思考作者表現人們生活場景的意義。場景設計激發了學生的情感，推動學生認知活動的進行。找準課堂教學的主題內容，還就可以確立幾個相關的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術家的視線》，這個題目的關鍵詞是“視線”，不同美術家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現出的畫面各有奇趣。與該課的教學目的是一致的?！耙暰€”可作為場景主題，有很多種設計方案，第一種，設計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學生用手機拍攝班級一角，并談一談自己的構思、構圖、及要表達的思想情感。學生為了在比賽中獲勝，充分發揮想象，盡量展示獨特的取景視角。教師引導學生對自己拍攝的作品進行分析，逐步引入到對藝術家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設計，讓學生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術家作品的鑒賞者，學生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學生設計不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學生，學生也會喜歡這樣的課。

二、運用活動課模式，創設教學場景。

課堂教學場可景千變萬化，活動課是學生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高?；顒诱n是學生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現才華。把教學課設計成活動課的模式，創設相應的活動課場景，讓兩者有機的結合起來，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創造》，有一個爭論的問題：原始美術起源說。運用活動課中辯論賽的模式進行課堂教學。場景設計程序為：

1、根據題目進行正反方分組。

2、讓學生用十分鐘的時間自學本課內容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關內容。

3、辯論賽三十分鐘。

4、最后五分鐘教師進行問題的闡述。這樣的教學場景設計，學生真正成了課堂學習中的主導者，他們更有興趣在一起討論問題，促進了合作學習的熱情。教師在場景活動中不斷的引導學生轉入對美術作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學生的學習目的?！稌r代的脈搏》這一課，出現的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現代學生太遠了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當時社會也不太了解。為了吸引學生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象?；顒诱n場景主題設計為“年代秀”，將學生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學生用手機上網查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術作品中含有的形式、內容、風格與作品社會背景相聯系起來，設置問題，讓六個組的學生進行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內容變得鮮活起來，鞏固了學生用語言表達視覺藝術獨能力，強化了視覺感受。

三、教學場景中的角色定位。

在教學場景設計中，必須充分利用學生的多種感官，為其設定角色，調動學生健康的情感體驗，豐富學生的直接經驗和感性認識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風土人情》這課場景設計中，教師的角色定位于一個熱愛民風民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學生的角色則成了各個地區導游，教師背著行囊從本地出發，每到一處學生導游就要介紹當地的風土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中，學生能把美術知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學場景的設計讓學生通過各種形式的情感體驗，在特定的場景中感知、理解、運用所學知識，從形象的感知達到理性的頓悟，提高了美術作品的鑒賞效率，學生有了了解美術作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術知識。